ТЕМА 6.6. НОВЕЙШАЯ УКРАИНСКАЯ КУЛЬТУРА


Повернутися на початок книги
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 
15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 
30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 
45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 
60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 

Загрузка...

Украинская культура XX в. развивалась на фоне очень сложных социально-политических и исторических событий — гражданской войны и военного коммунизма, массовой эмиграции интеллигенции и массовых репрессий, коллективизации и индустриализации, Великой отечественной войны, культа личности и «эпохи застоя», господства коммунистической идеологии и прочих следствий тота-литарного политического режима.

В новейшем периоде развития украинской культуры можно выделить следую-щие этапы:

• период национального возрождения (1917—1933 гг.), характеризующийся острым военно-политическим противостоянием, гражданской войной, тоталитарными репрессиями;

• период господства соцреализма, стихийного подъема национального сопротивления, период «оттепели» с движением «шестидесятников», период дальнейшей русификации украинской культуры и национально-духовного обновления (1933— 1991 гг.);

• период украинского независимого государства — возрождение национальной культуры (с 1991 г. по настоящее время).

Короткий период национального возрождения на Украине начинается после победы Февральской революции 1917 г. в России. Центральная Рада как представи-тельный орган украинского народа одним из первых своих постановлений провоз-глашает главным приоритетом культурной жизни и образовательной политики возрождение родного языка.

В литературе появляется новая украинская поэзия, развиваются такие модернистские течения, как символизм, футуризм, возникает группа «Неоклассиков». Вы-дающимися представителями украинской поэзии этого этапа были В.Чумак, В. Со-сюра, П.Тычина, М. Рыльский.

С установлением советской власти на Украине, образованием Украинской ССР в составе Советского Союза, украинская культура развивается в рамках так назы-ваемой «советской культуры», под которой понимаются все культурные явления и процессы на культурном пространстве бывшего СССР в период с 1917 по 1991 гг.

В 1918 г. в Киеве создается три театра: Государственный (с марта 1919 г. — Первый Украинский театр Советской республики им. Т. Шевченко), Государствен-ный народный (с 1922 г. — Украинский драматический театр им. М. Заньковецкой) и «Молодой театр». Развитие драматического театра в 20-е гг. было связано с дея-тельностью основателя модерного театра «Березиль» режиссера и драматурга Леся Курбаса. В основе его творчества был подъем украинского театра к современному профессиональному уровню и возрождение национального характера.

В сфере живописи в начале — середине 20-х гг. в Украине организуются различные творческие объединения художников: в Одессе — Общество им. Костанди, в Киеве — АХКУ (Ассоциация Художников Красной Украины) а с 1927 г. — ОСХУ (Объедине-ние Современных Художников Украины). Эти объединения имели свои филиалы в Харькове, Одессе и других городах Украины. Со временем в Киеве возникает ОХМУ (Объединение Художественной Молодежи Украины), в состав которого входили пред-ставители реалистического направления в украинском искусстве.

Реалистические традиции передвижников сохранились в Обществе им. Костанди и в АХКУ. Активными членами АХКУ были художники-реалисты Ф. Кричев-ский, П. Носко, Г. Светлицкий, И. Левша и др. В объединение входили и художники-модернисты, такие, как Ю. Михайлов, Т. Фраерман. Группу АСХУ составляли преимущественно художники-»бойчукисты», последователи М. Бойчука и форма-листы — такие как В. Седляр, И. Падалка, В. Ефимов, художники-реалисты — В. Касиян, С. Кишиневский. Ю. Вернадский, С. Прохоров и др.

Начало двадцатых годов XX в. отмечается появлением на базе кубизма и футу-ризма конструктивизма — нового художественного направления в изобразитель-ном искусстве, архитектуре и дизайне начала XX в., которое очень скоро делится на два потока — «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», созданием нового человека путём радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды, и «конструктивизм философский», ставящий перед собой социально-преобразовательные цели в более отвлечённом, созерцательном плане (прежде всего, в различных видах геометрической абстракции). Тем не менее, конструктивизм — это значительное и самостоя-тельное художественное направление, в котором главную роль играют формы, идеи, а также принципиально новая методика творческой деятельности, которая основана на объединении всех областей искусства — живописи, архитектуры, при-кладного искусства, скульптуры, основным принципом которых является функциональность. Название данного направления впервые появляется в 1922 г. во время выставки в Москве работ художников К. Медуницкого и братьев Стенбергов. Такие художники, как А. Родченко, Эль Лисицкий, Л. Попова, отодвигая фигуративную живопись на второй план, занимаются поисками, связанными с конструкцией, цветом и линией. Меняется само содержание живописи. Используя опыт итальянских футуристов, аналитический кубизм П. Пикассо и супрематические поиски К. Мале-вича, художники демонстрируют материальную и техническую ценность своих проектов, подчеркивают их социальное назначение.

«Конструктивное искусство предназначено для масс. Однако оно не может развиваться в условиях всеобщей анархии буржуазного общества. Будущее в данный момент не имеет никакой пользы от искусства пролетариата. Первоначальным условием этого является мировая пролетарская революция».

(А. Кемени «Конструктивное искусство»)

Развитие конструктивизма приходится на второе десятилетие XX в. (в 1920 г. в Москве открываются ИНХУК (Институт художественной культуры) и ВХУТЕ-МАС (Высшие художественно-технические мастерские), которые в 1927 г. превра-щаются во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт). Это пе-риод, когда художники провозглашают «смерть искусства», утверждают необходимость подчинения творчества задачам социалистического производства. Конструктивисты считают себя больше инженерами-конструкторами, чем худож-никами, подчеркивают коллективный и анонимный характер своего творчества.

«Искусство умерло! Искусство, как и религия, — это опасная слабость, уход от действительности... Давайте откажемся от создания картин, от этой спекулятивной деятельности, и приспособим здоровые основы искусства — цвета, линии, формы, материалы — к реальному действию, к конструкции».

(А. Ган «Конструктивизм»)

Основоположником конструктивизма в искусстве начала XX в. был В. Татлин (1885—1953) — украинский художник-конструктор, график, творчество которого наметило выход к новым пространственным концепциям в живописи и скульптуре,

послужив стимулом для творческого самоопределения многих русских художников-новаторов.

В 1914 г. в Париже В. Татлин встречается с П. Пикассо, эта встреча вдохновляет его на создание «живописных рельефов» — абстрактных объёмно-пространственных композиций, напоминающих по своей форме скульптурные барельефы. Удаляя в работах задний план, художник создает знаменитые «контррельефы» — изготовленные из заведомо «нехудожественных» материалов (железа, картона, дерева, стекла, бумаги и пр.) комбинации с бытовыми предметами или фрагментами готовых изделий.

Наиболее грандиозным творением В. Татлина стала модель Памятника Третьему Коммунистическому Интернационалу («Башня Татлина»), выставленная в декабре 1920-го г. в Москве во время работы Восьмого съезда Советов. Сооружение, превосходившее в полтора раза по высоте Эйфелеву башню, было задумано как административный и агитационно-пропагандистский

центр Коминтерна — организации, готовящей че-«БАШНЯ ТАТЛИНА». 1919-1920 м^ г „ і' ту

ловечество к мировой революции. Конструкция,

изготовленная из деревянных реек, имитирующих металлические балки, и четырёх

ГОСПРОМ. ХАРЬКОВ. АРХИТЕКТОРЫ - С. СЕРАФИМОВ, С. КРАВЕЦ, М. ФЕЛЬГЕР

вращающихся с разными скоростями прозрачных объёмов, должна была вмещать исполнительные, законодательные и пропагандистские учреждения Коминтерна. Энергичная диагональ «Башни Татлина» сочеталась с двумя охватывающими её

спиралями, вращающиеся объёмы были вписаны внутрь обнажённой каркасной структуры. Сконструированная на основе новаторских художественных идей, зда-ние-монумент обладало утилитарным назначением и, вместе с тем, выступало сим-волом утопических социальных идеалов.

В архитектуре конструктивизм тесно примыкал к рационализму и функциона-лизму. Принципы конструктивизма, сформулированные А. Весниным и М. Гинз-бургом, впервые воплотились в созданном братьями Весниными проекте Дворца Труда (Москва, 1923).

Одной из наиболее ярких иллюстраций конструктивизма являются архитектурные формы здания Госпрома в Харькове. Грандиозное, даже по сегодняшним меркам, многоэтажное каркасное здание из монолитного железобетона было возведено в исключительно короткие сроки (1925—1928 гг.). Комплекс Госпрома состоит из девяти радиальных корпусов, сгруппированных в три массива, с двумя проездами между ними и тремя мостовыми переходами на уровне третьего, пятого и седьмого этажей.

Помимо огромного числа рабочих помещений и кабинетов, Госпром имел два зала заседаний на 1000 и 250 мест, большую техническую библиотеку, радиостан-цию, столовую-ресторан, помещения для банковских и почтово-телеграфных опе-раций. Здание имело первую в Советском союзе плоскую крышу. Комнаты, лест-ницы и коридоры освещались естественным светом (площадь остекления составила 170 тыс. м2). Объёмно-пространственное решение Госпрома отличается богатой пластикой, гармонией форм, совершенством пропорций и рассчитано на обозрение со всех строи. В целом, несмотря на избыточное нагромождение измельчённых объемов, в архитектурном стиле центрального здания Харькова (на тот момент — столицы Украины) нашли своё отражение представления о будущей урбанизации и технизации жизни людей социалистического общества.

В конце 20-х — середине 30-х гг. на всей территории Советского Союза проис-ходило грандиозное строительство (Турксиб, Днепрогэс, Харьковский Тракторный и др.), требующее от граждан массового энтузиазма, а, зачастую, и трудового героизма, основанного на нерушимой вере в существующий строй. Такие «трудовые подвиги» и индустриализация требовали квалифицированных и просвещенных специалистов, поэтому значительное внимание отводится в это время ликвидации безграмотности и развития образовательных учреждений. Но, в результате притес-нения украинского языка и требования «прекратить украинизацию», в 1932 г. все школы на Украине были переведены, в основном, на русский язык обучения. Вследствие действия сталинской концепции «слияния наций» резко уменьшается количество украинских школ.

Партийное руководство страны ставит перед деятелями культуры единую зада-чу — отражение в произведениях искусства достижений индустриализации и кол-лективизации, прославление «трудового подвига» советского народа. В 1934 г. на Первом Всесоюзном съезде советских писателей в «Уставе Союза писателей СССР» были сформулированы принципы социалистического реализма как художе-ственного метода искусства. Основой метода провозглашался «принцип партийности и социалистической идейности». Художественный метод реализма в искусстве был волюнтаристски соединён с политическим определением «социалистический», что на практике привело к выхолащиванию самого содержания искусства, к его подчинению идеологии.

Таким образом, соцреализм стал «официальным искусством», поставленным под строгий идеологический контроль. Одновременно в изобразительном искусстве этого периода оформляется «неофициальное искусство», лишённое выхода к широкой публике из-за запретов, налагаемой официальной цензурой. Оконча-тельное разделение «официального» и «неофициального» искусства закрепилось после разгона всех художественных группировок (1932) и образования Союза художников. В «подполье» оказались все направления, не соответствующие ка-нонам соцреализма. Усилилось преследование деятелей науки, образования, искусства, чьи взгляды и творчество не соответствовали коммунистической идеологии и личным вкусам Сталина. Диктатура пролетариата превращалась в личную диктатуру вождя.

Изобразительное искусство, как и другие сферы культуры, также было регла-ментировано рамками всеобъемлющего метода «социалистического реализма», на-правленного на прославление Сталина, компартии и достижений социализма. Многие деятелей культуры того времени были репрессированы. Но, даже в условиях тотальной идеологизации культуры, в скульптуре и живописи этого времени, как и в других видах искусства, были несомненные успехи. Весомый вклад в развитие украинского изобразительного искусства этого периода внесли художники и скульпторы И. Труш, А. Монастырский, С. Гординский — художники с Западной Украины, творческая деятельность которых проходила в непосредственных контак-тах с западноевропейской культурой и опиралась на национальные достижения предыдущих периодов отечественной культуры.

С первых дней Великой Отечественной войны художники Украины подчинили свою работу делу обороны страны. Все виды и средства искусства были мобилизованы на помощь фронту, на получение победы. Печатаются плакаты, открытки, вы-ходят статьи писателей и историков, посвященные героическим страницам прошлого и таким историческим деятелям, как Ярослав Мудрый, Данила Галицкий,

Богдан Хмельницкий и др.

Находясь во время войны в советском тылу (Уфе, Алма-Ате, Ташкенте), художники А. Шовку-ненко, К. Трофименко создают серию портретов деятелей украинской культуры — академиков А. Палладина, П. Тычины, скульптора Б. Яковлева и др. И. Шульга пишет картину «Переяславская ра-да», Л. Мучник — произведение «Героическая оборона Одессы». В конце 1943 г. М. Дерегус создает серию офортов «По дорогам войны», в которых изображает страдание людей и опалённую огнём родную землю.

Состояние украинской живописи в послевоен-ный период характеризуется интенсивным развитием всех жанров. Большинство художников посвя-щают свои произведения изображению эпизодов героической борьбы против немецко-фашистских захватчиков. Мужество, несокрушимость духа советских людей показаны в картинах «Черноморцы» В. Пузырькова, «Партизаны» С. Отрощенко, «Флаг Победы» П. Сулименко и др. Внимание многих художников занимает тема возвращения советских воинов на Родину. Ей посвящена, в частности, картина В. Костецкого «Возвращение» (1947). Это одно из лучших произведений в изобразительном искусстве Украины первых послевоенных лет.

В. КОСТЕЦКИЙ «ВОЗВРАЩЕНИЕ»

«Картина связана сюжетом не столько с войной, сколько с первыми днями мира. Полотно Костецкого прочитывается в двух эмоциональных измерениях. Содержание его глубоко оптимистично, радость счастливой встречи с семьей заполняет его до краёв. Вместе с тем, в нем, как отголосок недавнего прошлого, выразительно звучат драматические ноты, усложняющие эмоциональное содержание и расширяющие во времени и пространстве действие сюжета. Живопись полотна сдержана, его тональная гамма соответствует торжественности момента. Костецкий отказался от психологической характеристики отдельных персонажей, зато неповторимой по силе эмоционального звучания стала такая находка, как обвитые вокруг шеи солдата женские руки».

(Ю. Величко «Украинская живопись»)

Радость победы в Великой отечественной войне вдохновляет многих художников, писателей и поэтов на творчество. В первые послевоенные годы расцветает талант вы-дающейся художницы Т. Яблонской. Её кар-тины «Хлеб» (1949) и «Весна» (1950) стано-вятся программными произведениями того времени, образцами советской реалистиче-ской живописи XX в. Но это был лишь первый этап творческого пути выдающегося художника. Долгая, насыщенная творческая жизнь Т. Яблонской стала своего рода сим-волом украинской культуры, отражением главных культурных процессов двадцатого т ЯБЛОНСКАЯ «ХЛЕБ»

столетия.

«Работая над картиной «Хлеб», я больше всего старалась передать восторг от самой жизни, передать правду жизни. Я работала с огромным вдохновением и никогда от этого не откажусь».

(Т. Яблонская)

Знакомство с народным искусством Армении и Закарпатья вдохновит уже признанного мастера (народного художника СССР) на создание целого ряда монументально-декоративных работ. Картины «Праздничный вечер» (1960), «Безымянные высоты» (1969) и «Юность» (1969), наделенные глубоким философским содержа-нием, становятся событиями в культурной жизни страны. В картинах этого периода, выполненных в технике тем-перы, художница активно использует яркие цвета и, даже, типографскую краску.

Путешествие во Флоренцию откры-вает новый этап в творчестве Т. Яблон-ской — она создает такие картины в духе реалистической живописи, как «Вечер. Старая Флоренция» (1973), «Лён» (1977), а также цикл пейзажей в стиле импрессионизма.

В девяностые годы Т. Яблонская увлекается древневосточной философией и литературой, что сразу же отражается в её новых картинах, написанных маслом — «Невеста» (1992), «Время цветения» (1997) и др.

В конце XX — начале XXI в. художница обращается к технике пастели, созда-вая работы, отличающиеся чрезвычайной лиричностью и философской наполненностью — «Ноябрь. Ветер» (2004), «Густой туман» (2004) и др.

Творчество украинской художницы, действительного члена Академии искусств Украины, Героя Украины, лауреата Национальной премии им. Т. Шевченко, без сомнения, повлияло на развитие всего украинского искусства новейшего периода.

Период с 1950-х по 1960-е гг. в советской истории связан с развенчанием культа личности Сталина и либерализацией общественной жизни. 25 февраля 1956 г. на XX съезде КПСС Н. Хрущёв выступает с докладом «О культе личности Сталина и его последствиях», а 30 июня 1956 г. публикуется постановление ЦК КПСС «О преодолении культа личности и его последствий», начинается массовая реабилита-ция людей, осуждённых и казнённых в период сталинских репрессий. В периодике появляются первые достоверные сведения о сталинских лагерях, о человеческих потерях в годы Великой Отечественной войны и пр. Этот довольно короткий период в советской истории получил метафорическое название «оттепель» (по одноименной повести И. Эренбурга). Переворот в мировоззренческих установках, демократизация общественной жизни оказали огромное влияние на целое поколение советской интеллигенции 60-х гг. — «шестидесятников» — художников, поэтов, писателей, общественных деятелей.

Период 1970-х — 1980-х гг., названный позже «периодом застоя» характеризовался усилением цензурного контроля и, вместе с тем, развитием неформального искусства, отражающего реальные процессы в жизни общества.

1970-е гг. — время возникновения такого явления в культурной и общественно-политической жизни страны, как движение правозащитников (диссидентов). Дис-сиденты (лат. сішісіепз — несоглашающийся) — участники движения против тота-литарного режима, выступавшие против преследования инакомыслия, протестовавшие против ввода советских войск в Чехословакию (1968 г.) и Афганистан (1979 г.). В СССР с 60-х гг. диссидентами называли граждан, открыто противостоявших действиям властей, а с начала 70-х гг. выступавших за соблюдение прав и свобод человека и гражданина (правозащитники).

Наряду с официальным искусством в это время развивается и неофициальное: 1970-е — 1980-е гг. — время подпольной литературы: в «самиздате» распростра-няются произведения подпольных писателей и поэтов, в «полуподполье» работают художники и скульпторы.

«Самиздат — это специфический способ бытования общественно значимых неподцензурных текстов, состоящий в том, что их тиражирование происходит вне авторского контроля, в процессе их распространения в читательской среде». (А. Даниэль «Истоки и смысл советского Самиздата»)

«Был большой — сильный и самостоятельный — украинский самиздат. Причём периодических изданий на Украине было больше, чем в России (по количеству названий, а не по тиражу). Он распространялся (и на русском, и на украинском языке) не только в Киеве, но и в Харькове, и во Львове, Это был и художественный, и правозащитный самиздат, он включал полноценные и художественные, и публицистические произведения. В частности, книгу Дзюбы написанную в форме письма в ЦК партии по поводу русификации Украины («Интернационализм или русификация?»). Когда украинцы через лагеря познакомились с москвичами, то не поленились эту книгу перевести на русский и напечатать, а затем прислать её нам для того, чтобы мы знали про русификацию и их страдания. Она на московских правозащитников произвела очень сильное впечатление и очень хорошо объяснила нам украинские проблемы».

(77. Алексеева, председатель Московской хельсинкской группы)

С начала 70-х гг. украинские художники, творческие интересы которых были далеки от принципов социалистического реализма, обращаются к монументальному искусству.

Развитие монументалистики было обусловлено тем, что связь стенописи с архи-тектурой позволяла свободнее использовать разнообразные стили, художественные

языки, пластические решения, приемы и технологии, чем в живописи и скульптуре. В мону-ментальном искусстве в то время работали Ю. Егоров, В. Маринюк, В. Цюпка, В. Шуревич, В. Тайбер, В. Гонтаров, В. Пасивенко, Ф. Тетянич, В. Быков, В. Григоров, М. и П. Малишки и многие другие художники, станковое творчество которых относилось к «неофициальному искусст-ву». Монументалистика была тем видом искусства, через который в общественное пространство сложными, опосредованными путями входили новые художественные, эстетические, стилистические идеи.

Яркой иллюстрацией украинской мону-ментальной живописи оформления вестибю-ля Национальной библиотеки Украины им. В. Вернадского, выполненное в технике энкаустики (восковой живописи) В. Пасивенко и В. Прядко.

Произведение занимает площадь около 300 кв. метров. Основная тема композиции заключается в раскрытии главного предназначения науки — защиты жизни на земле. Эта тема представлена художниками в трехмерной форме.

Вертикальная часть композиции — «Диалог». В центре изображён образ мыслителя, с обеих сторон которого в виде греческих оракулов — фигуры, олицетворяю-щие борьбу противоположных идей.

Горизонтальная часть композиции — «Тревога». Обгорелые деревья, эрозия когда-то плодородных грунтов, руины Успенского собора в Киево-Печерской лавре — это наше настоящее.

Верхняя (наклонная) часть композиции — «Боль земли». Здесь сюжеты челове-ческих трагедий раскрываются в историческом ракурсе: от древних цивилизаций (Египта, Индии, Греции) до наших дней (горящий Чернобыльский реактор, мертвая земля, человеческая скорбь).

Центр композиции — образ матери, играющей с ребенком. Победа человеческого разума изображена художниками в виде волшебного юноши, освещенного огнем любви к людям и живой природе. Он защищает своим телом голубого оленя — символа чистоты воды, земли и неба.

В нижней части композиции находится бюст основателя и первого президента Украинской академии наук (1919—1921) академика В. Вернадского (автор — скульптор Б. Довгань).

Одним из ярчайших представителей современного украинского искусства явля-ется живой классик украинской живописи Иван Марчук (нар. 1936 г.) — украин-ский авангардист, импрессионист, конструктивист, сюрреалист и гиперреалист. Искусство И. Марчука прошло испытание временами — советская власть запрещала его произведения, и, хотя творческой путь художника начинается в 70-е гг., признание мастер получает только во времена украинской независимости.

Сегодня произведения Марчука известны по всему миру — его картины демонстрируются не только в Украине, но и в выставочных залах Торонто, Нью-Йорка, Сиднея.

«Иван Марчук — нерв и душа родной земли. В тонком, тревожном, мерцающем мире его национальной поэтики ощущается чистота источника — завет: беречь этот источник, любить всем сердцем, всеми помыслами. У каждого народа есть фигуры, которым Бог кроме огромного таланта дает еще и особый сконцентрированный духовный опыт родной земли, впечатляющую художественную интуицию. Иван Марчук — художник, на котором остановилась эта Божья ласка. Он — из шестидесятников. Он светился и тогда, когда темная сила гасила огни. Как и все люди с богатым внутренним миром, он многогранен. Очень философский. Поэтический. И народный».

(Виктор Ющенко)

И. Марчук создал оригинальную манеру живописи — его работы выполнены в стиле так называемого «плёнтанизма», для которого характерно огромное количество тончайших мазков, из которых и составляются образы полотен.

В произведениях И. Марчука — народного художника Украины, лауреата Национальной премии Украины им. Т. Шевченко — ярко отражаются наиболее существенные черты современной украинской культуры. Свое творчество И. Марчук разделяет на тематические циклы: «Голос моей души», «Цветение», «Пейзаж», «Портрет», «Наследие», «Цветные прелюдии», «Абстрактные композиции», а количество картин сегодня приближается к двум тысячам.

«Вся техника навеяна исключительно естественными явлениями — такими, как голые деревья. Я наблюдал голые деревья — это такое кружево фантастическое, такая красота. Я не могу делать, как все делают. Вот я и изобрел себе такую технику, уже миллионы километров я «напетлял» на этих полотнах».

ИВАН МАРЧУК

(И. Марчук)

С 1991 г. — года распада СССР и начала строительства независимого украинского государства — возникают принципиально новые условия для развития культуры, свободной от диктата коммунистической идеологии и тисков тоталитарного режима. Множество произведений нового смыслового характера появляются в мастерских художников, писателей, драматургов. Поисковый вектор нового искусства, его мировоззренческая, аксиологическая, этнокультурная парадигматика становится всё более разноплановой.

Современные достижения украинской культуры дают возможность критически посмотреть на собственный тип культуры, уяснить её исторические и культурные границы. Современный человек начинает осознавать, что культурная самобытность его народа неотделима от культурной самобытности других народов, что все мы подчинены «законам» культурной коммуникации. Особенностью современной украинской культуры является формирование, наряду с тради-

И. МАРЧУК «СТОЯЛО СОНЦЕ В ЗЕНИТЕ»

ционной культурой, образа новой культуры. Новый образ всё больше ассоциируется с глобальными идеями, с единством человечества и его судьбы. Планетарное мышление становится доминирующим, рождается новый тип человека и новые картины мира в произведениях искусства.

Одной из особенностей отечественной культуры выступает новый тип культурной коммуникации, включающий:

• всевозрастающую способность к пониманию чужой культуры;

• признание другой культурной самобытности, другой истины, умение включать их в свою позицию и своё мировоззрение;

• признание правомерности существования множества взглядов на истину, умение строить диалог и идти на разумный компромисс.

Панораму культурной жизни Украины в новом идеологическом пространстве отражает активная выставочная деятельность художников как внутри страны, так и за ее пределами.

С. ПОЯРКОВ «СВОБОДА О. ПИНЧУК «РЫБА» А. БОКОТЕЙ «ЖЕНЩИНА»

ПЕРЕДВИЖЕНИЯ»

Один из наиболее популярных современных украинских графиков и художников — Сергей Поярков (1965 г.), работы которого экспонируются на выставках в России, Великобритании, США.

«Важнейшим в искусстве для меня является то, что в нем нет границ, сейчас искусство ничем не ограничено: ни формой, ни темой, ни содержанием. С моей точки зрения, наибольшее достижение искусства XX ст. — это то, что его границы расширились до горизонта. Насколько он широк для каждого человека, зависит только от него. Я хочу быть собой и считаю, что подобное стремление — важнейшее для каждого художника».

(С. Поярков)

Каждый художник имеет свою технику, которая соответствует его внутреннему расположению духа. Для С. Пояркова — это иллюстративная графика. Однако в своих работах он не ограничивается какой-либо одной техникой, а объединяет акварельные фактуры, карандаш, туш, гуашь, комбинирует иллюстративность с полижанровой философией.

«Сергей Поярков — довольно заметная фигура в украинском искусстве. Его художественное мастерство идет бок о бок с интересными философскими взглядами на жизнь».

(В. Ющенко)

С. ПОЯРКОВ.ТРИПТИХ «ПАУТИНА»

Живопись, графика, керамика В. Шкарупы (1950 г.), автора ряда международ-ных проектов, симпозиумов Ьапд-Агт, а также многих выставок и фестивалей, из-вестна не только в Украине, но и в России, Швейцарии, Германии и др. Известней-шие экспозиции В. Шкарупы - «Солнечный ветер»; «Ориентальное», «Другое путешествие», «Солнце в рыбах».

«Неосознанной Рыбой помню себя давно — незабываемые детские воспоминания бегущей бесконечной воды, яркого солнца, песчаных отмелей хрустально чистой реки... озер, заполненных жизнью».

(В. Шкарупа)

Среди других современных украинских художников — Олег Пинчук (1960 г.) — один из известнейших и популярнейший скульпторов, живущий и работающий в Украине и Швейцарии.

чҐ        \7]       

В. ШКАРУПА. ТРИПТИХ «СТРАНА ЧЕРНОЙ ЛУНЫ»

О. ПИНЧУК «ПОКАЯНИЕ КОСМОПОЛИТОВ»

О. ПИНЧУК «РЫБА-ТАЛИСМАН»

О. ПИНЧУК «ТАНЕЦ С ДВУМЯ КУБАМИ»

Современное украинское искусство представлено как отдельными художественными работами, так и региональными художественными школами, среди которых:

• харьковская (Н. Мироненко, П. Мось, В. Игуменцев, Н. Чернова, В. Ковтун, Е. Быков, Н. Виргун и др.);

• одесская (Ю. Егоров, А. Лоза, В. Маринюк, О. Волошинов и др.);

В. ЛИХВАР «ЗИМА»

В. ЛИХВАР «ХРАМ А. НЕВСКОГО»

• закарпатская (Б. Корж, Н. Пономаренко, 3. Мычка, И Панейко и др.);

• крымская (С. Шахунов, Л. и С. Джус, Я. Басов, В. Вернадский, В. Голинский и др.);

• киевская (В. Баринова-Кулеба, Н. Деригус, П. Гончар, Л. Довженко, В. Юрчишин, В. Марусенко и др.);

• черновецкая (В. Шевчук, И. Балан, Б. Негода, Т. Царик, П. Яковенко и др.);

• лъвовская (П. Сыпняк, Л. Крипьякевич, В. Федорук, Б. Буряк, Л. Медвидь и др.).